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亨利·馬蒂斯:只有大愛才能達到的藝術效果

2020-04-26 11:00 來源:中國蘑菇视频app藝術 閱讀

亨利·马蒂斯
亨利·马蒂斯 图片来源:ArtReview

导言:艺术評論重新整理了关于现代主义传奇人物亨利·马蒂斯(1869-1954)的一篇文章,该文章1954年2月6日发表于《艺术新闻和評論》(Art News and Review,后更名为ArtReview)。在这篇文章中,经历了两次世界大战、晚年与癌症抗争的艺术家马蒂斯,分享了他对于艺术家这一角色的乐观态度——以艺术的形式展现内在与外在的现实,不受习俗和习得的约束和影响。11月,马蒂斯离世。

“以兒童的眼光來看待這個世界”,馬蒂斯于1954年2月6日的文章中說道。

The Silence that Lives in House(1947),图片来源:Henri-Matisse
The Silence that Lives in House(1947),图片来源:Henri-Matisse

1954年,亨利·马蒂斯(Henri Matisse)向外界分享了支持他成为艺术家的持久信念:

可以說,創造是藝術家的真正職能。有了創造才會有藝術。但如果將創造能力全然歸功于天賦卻是極其錯誤的。在藝術創造中,真正的創造者不僅僅是一個天賦異禀的人,他更是一個善于將一系列複雜活動完美整合在一起的人。而這種複雜整合活動的産物,我們稱之爲藝術作品。

藝術創作始于視覺。用眼去看這一行動本身就是一種需要努力的創作行爲。我們日常所見到的一切,或多或少都受到了既得習得的影響。隨著年齡的增長,接觸的事物變多,這種習得的偏見現象也就越來越常見。比如說,我們覺得“電影海報、雜志圖片是現成的圖片”這一感觸,就來源于我們內心深處長久以來,對于這種事物所抱有的下意識的偏見。

想要看待事物的時候不失真,需要勇氣。這種勇氣是成爲藝術家必不可少的品質,他們需要像第一次看見某件事物一樣地去看待這個世界。也就是說,他們得用小時候孩子般單純的眼光去看待一切,否則他們就沒辦法本真地去表達自我。

比方说,对于一名真正的画家,没有比让他画一朵玫瑰更难的事了。因为想要画好一朵玫瑰,他就必须要先忘记以前画过的玫瑰。我经常问那些来威尼斯拜访我的游客,有没有注意到路边的蓟。没有人说看到过。他们能认出科林斯式柱头(Corinthian capital)上的叶形装饰,却认不出大自然中的蓟。艺术创作的第一步就是要尽可能以本真的眼光观察事物,单是这一步就需要不断的努力。所谓创造,就是要去表达我们的内心。每一股创造力量都来源于我们的内在。与此同时,我们还需要不断滋养自己的感知能力,这一点需要周遭世界的物质来配合才能得以实现。这是艺术家将外部世界融入自我并逐渐内化的过程。直到他的创造产物成为他存在的一部分、并能得心应手展现在画布之上时,这个阶段才算是完成。

Woman with a Flowered Hat(1919),图片来源:Henri-Matisse
Woman with a Flowered Hat(1919),图片来源:Henri-Matisse

在畫肖像畫時,我會來來回回畫很多的草稿。每一次都是不同的畫像——不是在上一幅畫的基礎上增補潤色的“完善品”,而是每次都是截然不同的新的創作。每重畫一次,我都會從同一個人身上提取出新的特質。爲了使我的創作學習更爲完整深刻,我的繪畫經常借助于同一個人不同時期、不同年齡的照片。所以在最終版本的肖像畫中,可能會見到畫中人比現實中要年輕,可能會見到畫中人被以完全不同角度呈現出來。這麽做因爲最後出現在畫面上的,是對于我來說最爲真實、最能展現對方真實性格的那一面。

因此,一件藝術品是藝術家長久准備過程中的高潮産物。藝術家從周圍環境中提取能夠滋養他內心的物質,或直接或用類比的方式將這些東西展現在作品中。這樣,藝術家就將自己放在了一個他可以創作的位置上。他們用自己所能掌握的一切來充實自己,然後將這些整合在一起,譜寫出新的旋律。

正是在這種新的旋律和節奏中,藝術家的作品才真正具有創作性。在創作中,藝術家應該進行材料的篩選而非素材的堆積。比方說,從所有可能的組合中篩選出最能表達和賦予繪畫生命的那條線;去尋找將自然事實轉化爲藝術的等價物。

Still Life with Magnolia(1941),图片来源:Henri-Matisse
Still Life with Magnolia(1941),图片来源:Henri-Matisse

在我的作品《玉兰静物油画》(Still Life with Magnolia)中,我把大理石桌涂成了红色。在别的作品里用黑色来代表大海上的阳光反射。这些颜色的互换并不是因为一时的心血来潮而产生,它们的出现基于我一系列的调查研究。在我看来这些颜色十分有必要。它们与画面上其他要素产生了化学反应,呈现出了我所想要表达的效果。色彩与线条是力量,秘密与创造力就隐藏在这些力量的发挥与平衡之中。

我早期的研究成果中,在旺斯(Vence)的小教堂裏實現了這種力量的平衡。這種或藍色或綠色或黃色的窗戶構成了小教堂裏的光效。嚴格來說,這不是“使用了某種顔色”這麽簡單,這是相互融合的鮮活産物。這些多色的光源使用是爲了和與窗子相對的黑白牆面形成對比,上面的線條也是特意分開的。這種彩色與黑白的視覺沖擊給予了整個畫面最大的活力賦值,使其成爲畫面的基本原素,添了一份色,暖和了一絲氣氛,給畫面帶來了活力,給予了人們一種無限空間的印象。小教堂裏的每一條線、每一個細節都致力于産生這種印象。

在我看來,這就是藝術可以被稱之爲自然模仿的意義所在,即藝術創造者將生命力注入進其作品當中。這樣,作品就會和我們在自然中看到的一樣豐饒而富有激情,它們具有同樣令人驚顫的力量,具有同樣華麗的美。

只有大愛才能達到這種效果。是那種能夠激勵人、維持不斷耐心追求真理的努力的愛,是那種伴隨著一件作品誕生的炙熱的溫度和深度分析。愛是一切創造的起源。

本文初次登于1954年2月6日版《艺术新闻与評論》(文章来源:ArtReview;作者: Henri Matisse;编译:李琦卉)

來源:中國網

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